Komponując Wschód z Zachodem

Tym, co porusza publiczność i jest tak wyjątkowe w występie Shen Yun, jest orkiestra, która łączy wszystko co najlepsze ze Wschodu i Zachodu. Klasyczna zachodnia orkiestra zapewnia energię i wspaniałość, natomiast chińskie instrumenty wnoszą unikalny charakter mającej tysiące lat chińskiej kultury.

W jaki sposób kompozytorzy Shen Yun tworzą partytury, które łączą w tak harmonijny sposób te jakże różne instrumenty?

Oto, co na ten temat mają do powiedzenia kompozytorzy Shen Yun, którzy są z zespołem od początku jego założenia i napisali dla niego wiele utworów.

W jaki sposób wykorzystuje Pan cechy zarówno zachodnich, jak i chińskich instrumentów w swoich kompozycjach?

Junyi Tan: Wydobywanie kwintesencji każdej z tych dwóch wspaniałych tradycji muzycznych i w tym samym czasie przedstawienie głównego motywu muzycznego, jest wyjątkową cechą kompozycji Shen Yun. Gdy pracuję nad partyturą, przede wszystkim korzystam z zachodnich technik aranżacji. Ale w tym samym czasie kompozycja i melodia musi zgadzać się z unikalnymi cechami chińskiej muzyki.

Utwory Shen Yun są powiązane z klasycznym chińskim tańcem i tańcami etnicznymi, a muzyka jest dopasowana do tych tańców. Gdy piszemy muzykę dla różnych tańców, musimy ocenić w jaki sposób najlepiej oddać ich specyficzne cechy i właściwości. Aby przedstawić etniczny styl i jego charakterystykę w prawidłowy sposób, nie ma niczego lepszego niż wykorzystanie chińskich instrumentów takich jak erhu, pipa i tym podobnych.

Muzyka jest aranżowana w taki sposób, że zachodnie instrumenty dęte i szarpane służą za akompaniament, a chińskie instrumenty odpowiadają za główną melodię. Oczywiście podczas crescendo wyjątkowe cechy instrumentów dętych i szarpanych również są eksponowane.

Jakie są różnice pomiędzy tradycyjnymi instrumentami chińskimi i zachodnimi?

Jing Xuan: Klasyczna chińska muzyka pochodzi z tego samego źródła co inne tradycyjne formy chińskiej sztuki. Zarówno proces tworzenia instrumentów, jak i właściwości ich brzmienia, wszystko to ma głębokie znaczenie i bogatą symbolikę.

Weźmy na przykład pipę. Ma 3 stopy i 5 cali długości: liczba „trzy” symbolizuje niebiosa, ziemię i człowieka; natomiast „pięć” symbolizuje pięć elementów chińskiej filozofii - metal, drewno, wodę, ogień i ziemię. Instrument posiada cztery struny, co symbolizuje cztery pory roku.

Innym przykładem jest parowanie fletu i pipy, które często występują razem – kryje się za tym idea pomyślności obrazowana przez parę smoka i feniksa. Flet symbolizuje smoka, natomiast pipa – feniksa.

Sposób, w jaki instrumenty są zaklasyfikowane, też jest inny. Zachodnie instrumenty klasyfikuje się zgodnie ze sposobem, w jaki się na nich gra – instrumenty strunowe szarpane, instrumenty perkusyjne, instrumenty dęte blaszane, instrumenty dęte drewniane. Chińskie instrumenty są klasyfikowane zgodnie z ich tonem i materiałami, z jakich zostały wykonane.

W starożytnych Chinach instrumenty dzielono na osiem grup: metal, kamień, ziemię, metal, skórę, jedwab, drewno, tykwę i bambus. Były znane jako „osiem dźwięków” i był to jeden z najwcześniejszych systemów klasyfikacji instrumentów. Na przykład do „dźwięku metalicznego” zalicza się bian-zhong (starożytny instrument z 16 dzwonkami); do „dźwięku skóry” zalicza się bębny; do „dźwięku jedwabiu” zalicza się instrumenty, do których pierwotnie używano strun z jedwabiu, jak np. zither; do „dźwięku bambusa” zalicza się różnego rodzaju flety i tak dalej.

Właściwości tonalne chińskich instrumentów również ściśle wiążą się z chińską filozofią. Tradycyjna chińska kultura kładzie nacisk na fakt, że wszystkie rzeczy posiadają ducha. Ten pogląd odzwierciedlony w chińskiej muzyce, oznacza że każda nuta jest żywa.

Biorąc pod uwagę, że chińska muzyka i chiński taniec pochodzą z tego samego źródła, rytm obecny w przerwach pomiędzy każdym ruchem w tańcu i przerwy pomiędzy każdą nutą – te przestrzenie nie są po prostu pomijane; jest w nich proces. Można to dostrzec w specyficznych technikach grania na różnych chińskich instrumentach – takich jak „ślizgającą się” nutę na erhu lub technikę „push-pull” na pipie – co tworzy delikatny efekt portamento. To jest część chińskiego muzycznego ducha.

Dowiedz się więcej: Muzyka